Sophia Loren

Cinderella

por José María Aresté

04/09/2005

Hija ilegítima, nacida pobre. El sueño infantil de Sofia Scicolone (Roma, 1934), ser artista de cine, parecía eso, un sueño. Pero su talento natural, una belleza tumbativa, y la llegada de un príncipe azul, el productor Carlo Ponti, le encajaron el zapato del estrellato.

Sus largas tardes de asueto junto a Gable, Power y Grant, amigos de celuloide en el cine de Pozzuoli, donde encadenaba hasta 4 películas seguidas, parecían convertirla en trasunto onceañero de Mia Farrow en La rosa púrpura del Cairo. Como ella, escapaba en el cine de una realidad triste. Pero tal afición alimentó una meta, ser actriz: “No por el éxito y la fama, pieles, joyas, automóviles y mansiones caros…”, explicaba. “Era por lo que esos actores hacían en pantalla, no por lo que recibían a cambio.” Y el deseo cobró forma. Para ello contó con la ayuda de su madre, Romilda, que la llevó a un concurso de belleza con 14 años. Su siguiente paso fue presentarse a figurante para Quo Vadis?, que Melvin LeRoy iba a rodar en Roma. Seleccionaron a madre e hija. Aparecer en fotonovelas, buscar papelitos, todo valía para descollar. Hasta que le echó el ojo su futuro marido, Carlo Ponti. El descubridor de Gina Lollobrigida le dio una prueba en África bajo el mar (1953), donde adoptó el apellido ‘Loren’.

Tras una versión fílmica de la ópera “Aida”, donde le doblaron en la parte cantada, el siguiente golpe de fortuna vino con Vittorio De Sica. El cineasta la quería para el episodio “Pizza a crédito” de El oro de Nápoles (1954). Aquí asoman todas sus posibilidades interpretativas. La cámara ama su belleza terrena y exuberante, netamente mediterránea, y su vitalidad y energía chispeantes ayudarán a componer personajes simpáticos y descarados, con un punto vulgar, capaces de volver loco al hombre más cuerdo. De Sica le aconsejaría no estudiar interpretación, que su maestra fuera ella. El año siguiente marca otro hito: actúa con De Sica y el recién llegado Marcello Mastroianni en La ladrona, su padre y el taxista, de Alessandro Blasetti. La química con Mastroianni es perfecta. Con él y De Sica repite en Ayer, hoy y mañana (1963) y Matrimonio a la italiana (1964), y sólo con Mastroianni, en La bella campesina y La suerte de ser mujer, de 1955, Una jornada particular (1975) y Prêt-à-porter (1994).

Pero Hollywood espera, y tras pulir su inglés, la Loren cruza el charco. Sus sueños de infancia se cumplen, y comparte créditos con Stanley Kramer, Cary Grant y Frank Sinatra (Orgullo y pasión, 1957), Jean Negulesco y Alan Alda (La sirena y el delfín, 1957), Henry Hathaway y John Wayne (Arenas de muerte, 1957)… La lista de nombres legendarios es interminable: Anthony Quinn, Gable, Howard, Holden, Sellers, O’Toole, Heston, Brando, Chaplin, Newman, Niven, Peck… En España, con Anthony Mann y Samuel Bronston, hará El Cid (1961) y La caída del imperio romano (1964). Su regreso a Italia coincidirá con el aquietamiento de las revueltas aguas de su boda con Ponti –antes dio calabazas a Cary Grant–, que había dado mucho que hablar porque el productor ya estaba casado. Con él tendrá dos hijos.

Si con un papel brilla Sophia con luz propia, ése es el que le dio el Oscar. En Dos mujeres se narraban las penurias de una madre y su hija durante la II Guerra Mundial. De Sica había pensado dar el papel de madre a Anna Magnani y el de hija a Sophia. Cuando la primera rehusó aparecer como madre de la otra, al tiempo que desafiaba al director a dar su papel a la Loren, ésta aceptó el reto. No pudo ser mejor el resultado: se llevó una estatuilla dorada que creía imposible arrebatar a sus competidoras de aquel año, unas tremendas Audrey Hepburn, Piper Laurie, Geraldine Page y Natalie Wood.