10/05/2011
por José María Aresté
Muy ambiciosa es esta obra dirigida por el italiano Gian Piero Brunetta, que pretende trazar sobrevolar el cine mundial a través de numerosos ensayos que no lo abarcan todo, tarea imposible, pero que resultan tremendamente sugestivos. De momento, el primero de los dos tomos dedicados a Estados Unidos es muy prometedor, por la variedad de teclas tocadas.
Historia mundial del cine. Estados Unidos I* (Varios autores, dir. Gian Piero Brunetta, Akal, 815 págs)
La historia mundial del cine que dirige Gian Piero Brunetta está planificada para ser ocupar siete tomos: dos dedicados al cine de Estados Unidos, otros tres al de Europa, uno al de resto de continentes, y el séptimo a la cuestión transversal de una teoría del cine y el modo de conservar su memoria. De momento contamos con el primero de los tomos de Estados Unidos, que incluye 31 exhaustivos ensayos, dedicados a muy diversas cuestiones, preparados por una veintena de autores.
Explica Brunetta que se ha guiado al planificar la obra por “las lecciones de los historiadores de los Anales, en los que la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la colectiva, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras”. De modo que más que acumular datos o seguir un esquema enciclopédido, Brunetta ha priorizado ciertos conceptos, sobre los que ha pedido a sus colaboradores una adecuada ilustración. De modo que se abordan los géneros, el star-system, la concepción de Hollywood como fábrica de sueños, los códigos de censura, la leyenda, la contribución de distintos grupos étnicos, la industria, el papel del cine como constructor de una identidad cultural, etc.
En la ardua tarea Brunetta reconoce la mentalidad histórica estadounidense con respecto a su cine, “en ningún otro país se ha considerado la memoria cinematográfica un bien cultural y, por lo tanto, bien conservado”, lo que ha facilitado la investigación de los autores.
Vaya por delante mi reconocimiento de que no he leído el volumen completo mientras escribo estas líneas. Considero prioritario dar a conocer su interés, al tiempo que es necesario señalar que no es libro para ser leído de corrido, ni tampoco se trata de un libro de consulta a modo de diccionario. Más bien puede haber temas sobre los que uno busque iluminación, y en los que el lector, tras sumergirse en el artículo correspondiente, va a salir más que satisfecho. Por ejemplo, en el artículo de Giuliana Muscia “La era de Will Hays. La censura en el cine norteamericano”, uno descubre el devenir de la censura en Estados Unidos, y resulta altamente interesante conocer las sentencias del Tribunal Supremo sobre el tema, o recordar que el tan denostado código Hays era un código autorregulatorio, adoptado por las majors. También es interesante saber cómo David W. Griffith, ante las quejas por su racista film El nacimiento de una nación, escribió un panfleto titulado “The Rise and Fall of Free Speech in America”, donde apelaba a la libertad de expresión.
Uno puede ser un gran fan de las series televisivas americanas, de las que se dice están viviendo una edad de oro. Pues bien, uno puede buscar iluminación, y buscar el precedente cinematográfico a través del ensayo “El serial” de Monica Dall’Asta, donde se da cuenta de la nueva estrategia para captar al público, y que permite revolucionar las técnicas publicitarias, con apoyos promocionales en soporte impreso, un papel que hoy en día hace internet mayormente. Como explica la autora, “el carácter masivo del serial se manifiesta en el plano de la creación de un imaginario: dotados de una cualidad de representación realista sin precedentes, estos nuevos personajes que oscilan entre el papel impreso y la pantalla dan lugar a un auténtico universo paralelo, pronto familiar a cualquiera, porque nadie puede sustraerse a la acción conjunta de cine, periódicos, carteles publicitarios...”.
Como es natural, a la hora de abordar los géneros, se presta atención principalísima al western, que Brunetta califica de “cine estadounidense por excelencia”, y del que Carlo Gaberscek ofrece una “geografía” que nos lleva desde los orígenes hasta Clint Eastwood.
¿Quién ha sido el mejor Jay Gatsby en la gran pantalla?
