David Lynch

David Lynch (Missoula, Montana, EE.UU., 1946) es un cineasta con doble cara en su filmografía. Están las historias normales, realistas -adjetivos usados en sentido muy, muy amplio, ojo-, donde se encuadran El hombre elefante, Dune, Corazón salvaje, Una historia verdadera. Y están los relatos donde realidad y sueño se entremezclan, como si de un juego se tratara, donde se incluyen, en mayor o menor medida, Cabeza borradora, Terciopelo azul, Twin Peaks, Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Carretera perdida y Mulholland Drive. Aunque admito las limitaciones de la división: Lynch traspasa las fronteras con facilidad.

Cuando Lynch era joven y dudaba a qué dedicarse, se aficionó entonces al dibujo y la pintura. Gracias al pintor Busnnell Keeller, Lynch comenzó una irregular carrera en la pintura, donde los temas combinan lo familiar y lo siniestro; el título de un cuadro, "La sombra de una mano retorcida sobre mi casa" es bien elocuente.

Seis hombres vomitando, La abuela. fueron cortos en 16 mm, que asumieron los esfuerzos vanguardistas de Lynch. El significado de su cine experimental era oscuro, y para buscar explicaciones Lynch remitía a la propia obra; si pudiera expresarse con palabras, lo habría dicho así. Lo mismo diría de su cine posterior, donde hablaba de ideas perfiladas en un "estado de duermevela". No son sueños, en los que no tienes control, pero sí lo más próximo a un sueño que puede entregar un creador consciente.

Lynch no estudió en una escuela de cine. Pero supo rodearse de colaboradores con los que estaba a gusto, y con los que repitió de película en película. Entre los habituales se cuentan el compositor Angelo Badalamenti, los directores de fotografía Freddie Francis y Frederick Elmes, los directores artísticos Jack Fisk y Patricia Norris, los actores Kyle MacLachlan, Dean Stockwell, Isabella Rossellini, Laura Dern.

Cinco años tardó en dar el claquetazo final a Cabeza borradora en 1976. Su carácter raro y críptico, produjo división de opiniones. Los buscadores de algo "diferente" quedaron satisfechos con el tupé de Jack Nance y a Kubrick le encantó. Esto posibilitó que rodara, también en blanco y negro, El hombre elefante, hermoso discurso sobre la belleza del alma.