Glauber Rocha

Glauber Rocha nació el 14 de marzo de 1939 en Vitoria da Conquista, Bahía, Brasil. Bautizado en la iglesia presbiteriana, también experimentó el influjo del mayoritario catolicismo del país, en la educación escolar, y de hecho se convirtió al catolicismo para proceder a su primer matrimonio. Con sus padres y dos hermanas se trasladará a Salvador, y ya en el colegio empieza a participar en funciones de teatro. Y a edad muy temprana, trece años, muestra sus intereses por el cine interviniendo como crítico de películas en el programa "Cinema em Close-Up", en la Rádio Sociedade da Bahia. Una hermana morirá de leucemia con once años, hecho que le marca, como también lo haría, muchos años después la muerte accidental de la otra en la caída por el hueco de un ascensor.

 

El adolescente Glauber se muestra muy activo, tiene deseos de ser escritor, pergeña textos para un ballet, se integra en múltiples asociaciones, escenifica poesías autóctonas, se mueve en cineclubs. Su actividad es sencillamente desbordante. En 1956 participa en el corto Un día en la rampa, de Luiz Paulino dos Santos. En la universidad llega a hacer tres cursos de derecho, y colabora en diversas publicaciones. También es el tiempo para empezar a preparar un corto, El patio, en que utiliza restos no usados de otra película. 1958 ve al inquieto Glauber trabajando en la crónica de sucesos del diario Jornal de Bahía.

Pero a Glauber le gusta el cine, y en 1960 ejerce de productor ejecutivo en La gran feria, de Roberto Pires. Y tendrá oportunidad de estrenarse él como director en Barravento, cuando sustituye a Luiz Paulino dos Santos, y da forma personal a una historia de pescadores pobres, donde un tipo que viene de la ciudad desea transmitirles que hay otras formas de vivir. La película, que mereció las alabanzas del escritor Alberto Moravia, muestra a las claras la inquietud social del cineasta, y se nota la influencia en él de directores como Luis Buñuel.

 

1964 es el año del estallido de Cinema Novo. Rocha entrega su Dios y el diablo en la tierra del sol, y sus compañeros de fatigas Nelson Pereira dos Santos y Ruy Guerra también irrumpen con fuerza en el panorama cinematográfico brasileño. Sus obras tendrán repercusión internacional, sobre todo en festivales y entre la crítica especializada. Rocha reflexiona sobre las bases programáticas y estéticas del movimiento en diversos ensayos como "La estética del hambre", de 1965, donde además critica el paternalismo europeo en relación al Tercer Mundo. En su cine se plasman mesianismos espirituales y terrenales, que tratan de arrastrar tras de sí al pueblo, pero que parecen olvidarse de las personas concretas, a las que instrumentalizan para servir a intereses bastardos. El cineasta no dejará de criticar al capitalismo y al socialismo, y aunque siempre mostrará inquietudes espirituales de tipo cristiano, su visión de las cosas es la de un mestizaje cultural que al final, lo que reclama es simplemente justicia, nada más ni nada menos.

 

Además le afectan las convulsiones políticas de su país, con el golpe de estado que depone al presidente João Goulart. Es detenido por manifestarse contra las nuevas autoridades, pero las cartas de protestas de sus colegas de la Nouvelle Vague francesa -François Truffaut, Alain Resnais...- logran su pronta liberación. Su actividad política en la prensa, que conjuga con la de artista, más el reciente cambio político, están en la base de Tierra en trance, que es prohibida en su Brasil, a pesar de que recibe múltiples alabanzas. Al año siguiente retoma al personaje de Antonio Das Mortes, presente en Dios y el diablo..., y firma El dragón de la maldad contra el santo guerrero, rodada en color. Largos como éste los conjuga con proyectos más pequeños, de tipo experimental y de corto metraje, que le cautivan sobremanera, como Cáncer y 1968. Aunque maneja proyectos variopintos, incluso habla de una idea a lo James Bond, consciente de la escasa comercialidad de su filmes, y de la necesidad de ganar dinero.

 

Las dificultades en su país le obligan a viajar. En España rueda Cabezas cortadas, y en Congo El león de las siete cabezas. Y la prisión del cineasta Walter Lima le empuja a renunciar a trabajar en Brasil. Entonces piensa en rodar un documental sobre los exiliados, pero finalmente el proyecto queda sin concluir. Claro, de 1975, levanta comentarios encendidos de los críticos, que acusan a Rocha de narcisismo insoportable. Pero en 1977 su corto Sí es premiado en Cannes. Se va a embarcar después, cuando apunte un proceso de reapertura política en Brasil, en su último proyecto, La edad de la Tierra (1980), un ambicioso film colorista y abigarrado, que en su pase en Venecia enerva al público y a la prensa especializada. Demasiado raro, demasiado tedioso, no convence, lo que duele a Rocha, que declara: "Mi relación con el cine acabó en Venecia. Aprovecho para dar un adiós definitivo a la vida cultural brasilera. No me verán nunca más. Nunca". En esa época piensa en dedicarse activamente a la política, no sólo con su obra artística, pensando incluso en el ministerio de cultura. No obstante prepara un nuevo proyecto, El imperio de Napoleón, aunque su salud se ha resentido, tiene vómitos y otras molestias, enfermedad que le diagnostican como pericarditis viral. Trasladado de Portugal a Brasil, fallece el 22 de agosto de 1981.