FILMOGRAFIA DE RIDLEY SCOTT

Ridley Scott

FILMOGRAFÍA

Al servicio de la imagen

El productor David Puttnam fue quien le ofreció dirigir su primera película: Los duelistas. "Era evidente -dice Puttnam- que tenía un inmenso talento. Mi suerte fue que nadie antes de mí había pensado en él. Esperaba que un primer productor le diera su oportunidad".

Ridley Scott tenía entonces 40 años y su debut destacó por la bellísima fotografía y un acabado visual deslumbrante. Con Los duelistas, Scott obtuvo el reconocimiento internacional al recibir el premio al mejor director novel en el Festival de Cannes y dejó claro su toma de partido por la imagen.

Ridley Scott nació en Durham (Inglaterra) en 1937. Estudió en el Royal College of Art de Londres y muy pronto fue contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los veintiocho años filmó Boy on a Bicycle, un corto de 27 minutos, y después decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony fundó su propia productora, Ridley Scott Associates, con la que emprendió una carrera fulgurante en el mundo de la publicidad.

Tras Los duelistas le ofrecieron dirigir un relato de terror ambientado en una nave espacial. Alien, el octavo pasajero (1979) fue la película que le consagró en el cine. Scott impartió una lección magistral de creación de atmósferas opresivas, y todo con una ínfima economía de medios, ya que prácticamente la historia entera tenía lugar en la nave Nostromo. Tres años después, Scott dio entrada a una nueva visión del futuro con la mítica Blade Runner. Hoy en día, la trágica historia de los replicantes que huyen de la muerte, es considerada una obra maestra. Y es posible que sea la mejor película que jamás se haya filmado acerca de la muerte, sobre la soledad de su espera y su angustioso recibimiento.

Pero no todo iban a ser laureles. A Ridley también le tocó bailar con la más fea. Ahí están la barroca Legend (1985); La sombra del testigo (1987), correcta pero nada original; Black Rain (1989), donde vuelve a lucir la ambientación; Thelma y Louise (1991), odisea feminista con enorme ritmo, y por la que Scott fue nominado al Oscar; 1492. La conquista del paraíso (1992), un verdadero fiasco; Tormenta blanca (1995), aventura juvenil previsible; y La teniente O'Neil, tópico zafiamente vulgar con aires de telefilm.

Y entonces llegó el nuevo milenio. "Lo más difícil es obtener un guión bueno. Una vez que lo tienes todo es relativamente fácil. Historia, historia, historia", dice Scott. Y eso fue lo que tuvo en Gladiator (2000), un guión épico de honor y redención que él dotó de un poder visual impresionante. El premio fueron cinco Oscar. Al año siguiente dirigió Hannibal (2001), caracterizada por el tono sórdido y de nuevo por el tratamiento fotográfico. Luego, volvió a impresionar con Black Hawk derribado, recreación casi documental de la intervención militar norteamericana en Somalia en 1993. Scott mostró su pericia en el manejo de la cámara y del ritmo narrativo, y logró su tercera nominación al Oscar. Y en su última película hasta el momento, Los impostores, se atreve con una comedia picaresca sobre las desventuras de un timador agorafóbico (genial Nicolas Cage). Con ella, Scott ha tocado prácticamente todos los géneros, desde el drama y el romance, hasta el cine bélico y de ciencia ficción, pasando por el cine de terror o la comedia. Pero a sus sesenta y cinco años todavía tiene cuerda. Lo veremos en su próximo proyecto, El reino de los cielos.

Pablo de Santiago

10/12/2003

Películas