Realmente la novela me encantó, tiene todo lo que busco en una buena novela, ya que tiene mucho misterio, suspenso, y la narración es exelente. Es un libro que recomiendo a todo aquél que le guste la buena literatura. ;)

Nos hallamos antes una adaptación, práctico calco de la que hiciera Mamoullian en 1932, plena de lujo y estilo muy al uso MGM. Si bien la definitiva creación del mito le corresponde a Mamoullian tanto como a James Whale la del monstruo de Frankenstein, Victor Fleming realiza con ésta una versión emocionante y dramática del famoso relato de Stevenson. Propia producción de Fleming, dotado de alas tras el macroéxito que supuso Gone with de wind, la cinta presenta aciertos por doquier, si bien mucho se critica que Spencer Tracy no da el perfil adecuado para interpretar al famoso doctor con doble personalidad. Para empezar se ha de destacar la maravillosa composición cinamática de la película, llena de expresivos encadenados y sutiles simbolismos que recrean con notable efectividad el calvario interior del personaje principal. A cargo del proyecto se encuentran los siempre indispensables Cedric Gibbons en los decorados y Adrian en los ropajes de época. Pero quitando estas fundamentales colaboraciones se deben destacar los trabajos realizados, primero, por el guionista John Lee Mahin, habitual de las películas de Victor Fleming. El texto, mucho más profundo y elaborado que el de la versión Paramount, muestra personajes tridimensionales y una gran lección de dramaturgia. Todos los diálogos son creíbles y espontáneos, muy contemporáneos. Franz Waxman, en el departamento musical, realza con su monumental partitura una película que se nos presenta como una profunda reflexión acerca de la naturaleza del hombre y sus hondas represiones. De por sí, las piezas compuestas para el film son una sonfonía llena de matices y emoción. Sin embargo, lo mejor de la película, meorando lo presente, es la labor del trio potagonista: Ingrid Bergman, Spencer Tracy y Lana Turner. A través de sus expresiones y profundo conocimiento de sus personajes logramos trascender a las esferas más ocultas de las criaturas que han creado a partir del guión. Tracy está formidable en éste, no lo olvidemos, su único papel de estas características. Lana Turner, jovencísima y hermosa como una flor, interpreta a la prometida de Jekyll con una dulzura y un encanto fuera de lo común. Otro miembro destacable es Donald Crisp, intérprete versátil dotado de credibilidad en todos aquellos papeles a que prestó su particular rostro. Pero es sin embargo Ingrid Bergman quien más sorprende en su faceta de camarera ligera de cascos, tan vulnerable y digna de lástima. Su interpretación transmite una inmensísima fragilidad, siendo sus momentos los más sobresalientes del film. Recordemos que Bergman, bajo ferreo contrato con Selznick, había debutado en América dos años antes con Intermezzo, pero para el año 41, fecha del estreno de la presente, parecía ya consagrada como gran estrella, y muy merecidamente. El trabajo de Fleming, como de costumbre, es impecable. Muchos dicen que no era más que un perro adiestrado de Louis B. Mayer, pero a la luz de las películas que nos legó se hace evidente que era mucho más que eso. Como director resultaba tremendamente eficaz no siéndolo menos en ésta ocasión. Su cámara (prodigio de Joseph Ruttemberg) no se detiene un momento; serpentea, se eleva, camina y nos ofrece una nítida fotografía expresiva y barroca. En definitiva creo que Dr. Jekyll and Mr. Hyde es una gran película por muy típico producto MGM que fuera, que arrastra sin esfuerzo a cualquier tipo de espectador y que, en momentos puntuales, estremece y agita la conciencia.