Andreas Deja

¿Por qué crees que esta película debía ser en animación tradicional y no digital?

No es una pregunta fácil de contestar, porque las dos animaciones son muy diferentes. John Lasseter dijo hace unas semanas que no se podía imaginar esta película de otra manera. Si tuviese que comparar ambos tipos de animación, diría que si quieres personajes como los de Tiana y el sapo, que son muy orgánicos, muy humanos pero también con aspectos animales, con muchísimo realismo; eso es mucho más difícil de conseguir por ordenador o con técnicas 3D. En 2D es mucho más sencillo porque es más sutil y puede dar esos matices. Sin embargo, el CG por ordenador aporta unas texturas diferentes, sombras, en la ropa llega a conseguir unos estampados increíbles y también es muy bueno para los ambientes. Nosotros nos mantenemos más estáticos, más en un plano porque trabajamos en niveles de pintados y entonces no nos movemos tanto. Mi personaje, por ejemplo, Mamá Odie, ¿se podría haber hecho en CG o en 3D? Pues sí, pero creo que sería más difícil y el personaje perdería su eficacia. Por ejemplo, el movimiento de todo el pellejo que tiene suelto en el cuello es más difícil de conseguir por ordenador.

Estamos pues ante una película clásica de Disney pero que aún así supera a otras tecnológicamente más avanzadas. ¿Dónde está el secreto?

La verdad es que mi esperanza es que con esta película el público pueda redescubrir la animación a mano y ver algo así de calidad, porque hace mucho que no se ve. Mi esperanza es que alguno de los críos que la vea ahora y que no haya visto los clásicos, descubra la animación tradicional y llegue a amarla. Es verdad que es muy gratificante volver a esta animación manual. Muchos de nosotros nos criamos con películas como Peter Pan (1953) o La Cenicienta, pero es verdad que no hay ninguna razón para que no puedan coexistir las distintas formas de animación. Tenemos el stop-motion que es muy popular gracias a éxitos como Los mundos de Coraline, también tenemos el CG, y por qué no vamos a tener la animación a mano. Todas pueden coexistir. La diferencia es que para poder existir y extenderse en el tiempo y que no desaparezca la animación a mano, tienes que tener una historia muy buena con personajes que enganchen, que involucren a las personas, que el público sienta que son interesantes. Es verdad que las últimas películas hechas en 2D han sido un poco planas, las historias no atraían mucho a la gente. Así que en el futuro tenemos que seguir siendo creativos y trabajar en la historia y en los personajes.

Entonces, ¿se puede decir que Tiana y el sapo es una vuelta al dibujo clásico o es sólo una excepción?

John Lasseter dice que esto es un retorno, que estamos volviendo a la animación clásica. De hecho, tenemos más proyectos de animación manual. La semana que viene comenzamos un largometraje con los personajes de Winnie the Pooh y después tenemos otro proyecto que todavía no tiene título, pero que tiene que ver con la Reina de Nieve.

¿El personaje de Tiana está inspirado en alguna princesa Disney?

Tiana es única. Siempre quieres hacer algo nuevo, nunca quieres repetir. Lo interesante de ella es que es la primera princesa de Disney afroamericana. Esto fue una decisión natural que surgió después de decidir que la película se haría en Nueva Orleans, en los años veinte, para aprovechar así la cultura de la música gospel, el jazz, etc. Una cosa llevó a la otra.

El personaje del doctor Facilier en ocasiones recuerda a John Waters, ¿es casual o buscado?

Creo que habría que preguntarle al animador del personaje. Me da que no tenía en mente a John Waters, pero esto son cosas que pasan. Para Mamá Odie yo sí que tenía en mente a Margaret Rutherford, que cuando yo era pequeño hacía de Miss Marple en unas películas que me encantaban.

Como creador, ¿hasta qué punto limita la política conservadora de la factoría Disney?

Interesante... Como artista siento que me puedo expresar bien a través de Disney, de sus proyectos. Siento que tengo total libertad para crear. Es verdad que de niño estas imágenes de Disney son parte de tu infancia y luego tener la posibilidad de trabajar en su continuidad es algo maravilloso. Lo que intento cuando desarrollo un personaje es que visualmente -de personalidad también- sea nuevo, que sea desconocido, diferente a cualquier otro. Me interesa que el público descubra algo nuevo. Lo intenté con Scar, con Jafar y con Mamá Odie y si al final sale bien o mal nos podéis culpar a los animadores, porque al final es nuestra responsabilidad.

En esta película hay una escena especialmente asquerosa en la que Mamá Odie tiene que besar a una serpiente. Éste es un ejemplo de algo que se sale un poco de la estética Disney. John Lasseter me dijo que consiguiera el efecto más asqueroso posible. Hay 26 dibujos por segundo y a lo mejor no se aprecia bien en la película, pero si lo ves uno por uno percibes literalmente cómo Mamá Odie se saca la lengua de la serpiente de la boca. Es realmente asqueroso. Pero hay gente que hace eso, que besa a sus perros, gatos, animales de compañía de todo tipo, etc.

¿Fuera de Disney tiene algún proyecto?

Tengo un hobby que tiene que ver con la escultura. Trabajo con el alambre y he hecho varias exposiciones. No es arcilla, sólo alambre. Para mí es la extensión de una línea en el papel. Es una línea que ocupa espacio físico. Es algo que me encanta hacer y con lo que disfruto mucho.

Los fondos de esta película recuerdan a los de La dama y el vagabundo.

John Lasseter nos decía que las películas que más le gustaban eran las de Disney de los años cincuenta como Peter Pan (1953), Alicia en el País de las Maravillas (1951), La dama y el vagabundo, etc. Él siempre tuvo muy clara la visión del estilo de la película y efectivamente remite a estos títulos. En aquellos años las películas Disney eran unidimensionales, muy redondas, de colores suaves, etc. Luego en los sesenta ya entra Picasso, todo es mucho más gráfico. El responsable de este estilo en Tiana y el sapo es Ian Gooding, que es el director de arte. Él fue quien estudió La dama y el vagabundo y la verdad es que como animador, cuando ves los personajes que tú has creado sobre esos fondos, con esos colores, es algo asombroso. Hay momentos en los que piensas que es imposible, que ya no se puede hacer algo así, y verlo otra vez llena de mucha alegría.

¿Cómo está decorada la casa de un animador de Disney?

(Risas). ¡Gracias, es la primera vez que me preguntan algo así! Realmente soy muy afortunado. Vivo en una casa preciosa que está en las colinas de Hollywood, a 7 minutos de donde trabajo. Tengo una vista preciosa. En la parte de arriba tengo una habitación muy grande que es mi estudio. El suelo es de madera y allí tengo mis libros, DVDs, esculturas, dibujos, etc. También tengo algo muy valioso para mí, que es una mesa de dibujo de Disney de los años cuarenta. En esta habitación está también mi colección de dibujos clásicos de Disney. Todo está allí junto. Cuando sales de la habitación y vas a cualquier parte de la casa, verás que tengo decoración, pero que no tiene nada que ver con Disney, lo necesito también. Hay obras de otros artistas y dibujantes que me gustan.

¿Cuál ha sido el personaje que le ha supuesto un reto mayor?

Gastón de La bella y la bestia. Me dijeron que tenía que ser un personaje muy realista, que fuera guapo pero también el villano. Y esto es un concepto nuevo, porque si piensas en los villanos de Disney, todos físicamente aparentan ser tales. Esto me resultaba muy extraño y pensaba que el realismo que ellos pedían iba a ser una limitación para mí. Poco a poco, después de cinco o seis escenas, comencé a meter en Gastón expresiones de malo, de villano, y te das cuenta de que todo surge de su personalidad. Está tan enamorado de sí mismo... Yo conozco a personas así. Si vas a un gimnasio de Los Ángeles te encuentras a mucha gente así, mirándose al espejo.