Andy García

¿Qué le atrajo de Como caído del cielo para producirla?

Soy productor de la película. Mi compañía, CineSon, la financió. Me presentaron la historia hace 8 años y me atrajeron mucho las anécdotas del personaje, un tipo callejero, que vive al día, de modo muy espontáneo. La historia era conmovedora: el sentido del humor y la tragedia eran únicos, así como el amor de ella. Cuando era joven me hicieron mucho efecto las películas en que se integra la película en un mundo real. Cowboy de medianoche y Pánico en Needle Park, las películas de John Cassavetes... Se trabaja en las calles y los personajes se integran en la vida real. Se veía que no había un montón de extras, que no eran simples escenas de transición, las típicas en que un tipo cruza la calle... Me fascinaba hacer una película en que se pudieran integrar las escenas principales en un mundo real, sin controlarlo. Y el personaje era perfecto para este ejercicio. El público de Nueva York no era consciente de que estábamos haciendo una película. Nosotros únicamente poníamos a los actores en medio y filmábamos. Gracias a que usamos lentes largas, la gente no se daba cuenta. Aunque poníamos carteles en la calle indicando que estábamos filmando, la gente no hacía caso a las cámaras. El neoyorkino piensa que la calle es suya, y reacciona con naturalidad. La idea era rodar un poco como si fuera un documental.

¿Cómo se involucra a las estrellas, concretamente a Andie MacDowell, en un film que no cuenta con el apoyo de los grandes estudios?

Hablamos con las distintas distribuidoras, incluida Aurum, con las que habíamos hecho las preventas del film, y sugerimos el nombre de Andie. Yo la conocía, y le enseñé como ejemplo algunas escenas que ya habíamos rodado, en que yo actuaba en medio de la calle. Le gustó esa especie de experimento de rodar en la calle, y luego leyó el guión y quedó encantada. Fue así de sencillo. Yo creo que los actores siempre están buscando algo diferente en su vida, algo que les atraiga. No todo se puede hacer por dinero.

Parece como si te estuvieras apartando voluntariamente de algunas películas supertaquilleras pero algo vacías. ¿Qué te decide a hacer una película?

Como digo siempre, yo soy de los que me enamoro a primera vista. Y si el guión no me llama la atención, si no me atrapa, no tengo por qué participar. Muchas de esas películas que tienen esa promoción tan grande, son algo vacías para el actor. Los personajes no están bien escritos, son superficiales. No las rehúyo, pero tampoco me lanzo sobre ellas porque digan que son taquilleras. Además, por cada 10 ó 15 que dicen que van a ser taquilleras, hay una que resulta serlo realmente. Para mí, no hay cálculo posible. Es muy difícil decir que una película va a tener éxito, aunque sea de acción. Hay muchas películas de acción que no tienen éxito.

¿Qué importancia da a la música en el cine?

Yo soy un apasionado de la música. Mi primer amor fue la música, antes de la actuación. A veces, para mí, es hasta excesivamente importante. Si de mí dependiera, acabaría poniendo música a todos los momentos de la película. Pero en ocasiones hay que reservarse y no poner música. Es lo más difícil. Decidir el momento crudo en que no hay que ponerla. A veces te puedes pasar. El público es inteligente, y no hay que guiarlo tanto con la música. Lo que ocurre es que yo soy un apasionado, y a veces no puede evitarlo. Me tienen que convencer.

¿Te gustan más los personajes de perdedores, los antihéroes?

Sí, son más complicados. El papel protagonista es muy satisfactorio, pero muchas veces el antagonista es más interesante. Porque el protagonista, muchas veces, coincide con los ojos del espectador, su conciencia; y hay que interpretarlo desde ese punto de vista. Eso te obliga a ser un poco más reservado. Mientras que el antagonista siempre tiene campo abierto para lo que quiera, porque es el obstáculo de la película. En cambio, al protagonista le llegan los obstáculos, que casi siempre son los otros personajes, que tienen más posibilidades.

Tu personaje en Caídos del cielo tiene ese matiz de antipatía, porque se comporta como un auténtico cerdo

Sí, es un muchacho con poca educación, que se crió en la calle. Su posición social, donde le faltan ejemplos (en su familia, en el colegio) no le ayuda. En un momento es un chico de 13 años, y al siguiente es un adulto, muy inteligente y callejero; a veces se comporta de un modo absurdo, no sabe mantener las relaciones con las mujeres, siempre llega tarde a las citas. Es un irresponsable, que le grita al amigo a la vez que está asustado. No tiene control. Es un personaje muy interesante, que no puede ser perfecto. Si lo fuera no estaría vendiendo entradas en la calle, si no que sería gerente de una empresa.

La película emplea ese recurso de la venta de las entradas a la misa del Papa, e incluye un guiño de su visita a Cuba. ¿Cómo seguiste ese viaje?

Lo seguí bastante de cerca. Con la esperanza de que la visita del Papa pueda hacer algo para un cambio hacia la democracia en Cuba. Es la esperanza de todos los cubanos, no sólo los exiliados, si no también la de los que están en Cuba. Espero que haya una semilla de esperanza en esa visita, pero es muy difícil por el control tan dominante que Fidel Castro tiene en esa isla.

¿Qué personaje le gustaría interpretar?

Me gustaría hacer otro padrino con Coppola. Es un gran amigo mío, y me ayudó mucho con El padrino III. Nos llevamos muy bien, y me encanta el personaje. Creo que la gente está pidiendo que continúe la saga. No existe proyecto todavía, pero empiezan los rumores, como si se estuvieran calentando los motores. El mismo Francis está jugando con la idea. Tengo otras películas que quiero hacer. Me gustaría hacer una película sobre la guerra de la independencia, con José Martí. El personaje me fascina, pero sin obsesiones. Otro proyecto que me gustaría es sobre Hemingway y su capitán de barco, que se llamaba Gregorio Fuentes; una relación de más de 20 años. Una vez me hablaron de un proyecto sobre Hernán Cortés, con guión de Nicholas Kazan, que me interesaba, pero era muy costoso.

¿Cuál es la fórmula secreta para ser una persona normal?

Es importante mantenerse en la realidad. Creo que soy así, un tipo equilibrado. Mi padre me lo enseñó así. Esas pretensiones y excentricidades que pueden verse son parte de la imagen que se crea el actor, en parte por su inseguridad. Se dice: "Yo tengo que ser excéntrico para ser conocido". Yo lo que quiero que me reconozcan es mi trabajo. Personalmente no busco ser famoso. Quiero que mi trabajo sea conocido, y que mi persona desaparezca. Creo que es más sano vivir de esa manera. Es esencial en alguien que está aspirando al arte, mantener contacto con la gente real. Es muy importante para el actor ser humilde. Cuando empiezas con "qué importante soy, ábreme paso", pierdes todo contacto con lo que es la esencia del arte, el intento de reproducir la realidad. No puedes perder el contacto con la gente común. Porque entonces, ¿a quién estás representando? A ti mismo y tu personalidad.