El viento que agita la cebada

Ken Loach vuelve a su cine político y combativo, con una historia que no ha agradado nada en su país natal, Gran Bretaña, y que fue premiada con la Palma de Oro en Cannes. Tal premio le viene grande. Quizá los organizadores del Festival han querido dar al fin el 'premio gordo' a un cineasta habitual en Cannes, pero a su película cabe aplicarle aquello de que 'es más de lo mismo'; o sea, no es innovadora, ni deslumbrante.

La trama se sitúa en 1920 en una Irlanda que anhela la independencia, y muestra la crueldad del ejército británico, conocido popularmente como 'Black and Tans', o sea, 'Negro y Caqui', una referencia al color de su uniforme. Un primer asesinato absurdo de un campesino, cuando efectúan un registro, ya pone el listón histriónico de Loach alto, y apenas han transcurrido diez minutos de metraje. Y es que al militante cineasta le pesa esto: quiere subrayar tanto sus ideas, se muestra tan enfático, que resta credibilidad a lo que cuenta. La organización de la resistencia irlandesa, las discusiones 'populares' y las divisiones que se producen -unos dan más peso al nacionalismo, otros a la justicia social- retrotraen demasiado a Tierra y libertad, film sobre la guerra civil española donde tampoco lograba el deseable equilibrio. No obstante, Loach es un cineasta bregado y narrador de primera, por lo que imprime un fuerte dramatismo a algunas secuencias, como a aquella en la que se hace necesario eliminar a un soplón.