Gomorra

Dirigir una película como "Gomorra" implica un acto verdadermente heroico por parte de su director, Matteo Garrone. Y no lo afirmo sólo por la realista visión que de la Camorra napolitana presenta (y el peligro que conlleva, a juzgar por las amenazas vertidas hacia Roberto Saviano, autor de la novela en que el film se inspira), sino también por la cruda y desagradable forma en que la describe, las diversas historias que componen su argumento sin apenas entrecruzarse (el director ha corrido el riesgo de embotar al respetable..., saliendo indemne de su experimento), su larga (aunque no) excesiva duración y el estilo de pseudo-documetal por el cual ha optado (no pocas veces denostado). Alejada de películas de claro corte romántico, donde prima más la idea que de los clanes mafiosos existe en Hollywood que una exposición de la realidad que a ellos subyace (como, por ejemplo, la, por otro lado, excelente trilogía de Coppola -excluyendo "El padrino III"- o la no menos notable "El precio del poder", a la que "Gomorra" hace una referencia explícita), esta cinta nos brinda, como sólo el cine europeo sabe hacerlo, el muy creíble relato de unas tristes existencias cuyos respectivos futuros son fácilmente escrutables. Interpretaciones excelentes, tanto de sus protagonistas como de los secundarios e incluso de los extras (sería delito no ver la película en su versión original, donde se aprecia con gusto el dialecto de Nápoles), argumento y guión estupendos, fotografía detallada e narraciones perfectamente llevadas hacia una conclusión que acontece justo a tiempo (recuerdo: su larga duración no cansa) es un pobre ejemplo de los piropos que merece. Viendo el largometraje, enmarcado en el sub-género de la denuncia social, el espectador y cinéfilo no puede dejar de recordar a Luis Buñuel y su "Los olvidados", con la que comparte más de un punto, empezando por su pesimista discurso. Así, tanto en un film como en el otro, se describen los estertores de una civilización que muere agónicamente y sin remedio, donde los niños son los más perjudicados (ese Buñuel y la corrupción infantil...) por su siempre tambaleante inocencia (a destacar la historia que sigue a los dos jóvenes aventureros y que muestra que, no obstante su arrojo, éstos siguen siendo un par de traviesos que juegan con las armas a la guerra, no saben desnudar a una chica o lloran desesperadamente ante el peligro); y, tanto en un film como en el otro, la nula esperanza de salvación está representada por la muerte de aquel (o de aquéllos) al que se le dio la oportunidad de encauzar su existencia (Garrone da un paso más al indicarnos, con el colofón de la sección dedicada a Totò, que tan execrable civilización se perpetuará hasta el final, ya que siempre habrá jóvenes que o bien se sientan fascinados ante la fácil solución que la violencia oferta para superar las sempiternas dificultades, o bien lo hagan por el simple atractivo del mal). En definitiva, una película imprescindible para amantes del cine.