La infancia de Iván

Adaptación de la novela corta de Vladimir Bogomolov, publicada en la Unión Soviética en 1957, y cuyo guión se debe al mismo autor. Andrei Tarkovsky la rodó en 1961 casi por casualidad, cuando el director previsto, Eduard Abalov, entregó un film que no satisfizo al Consejo Artístico de Mosfilm. En efecto Mijail Romm, miembro del Consejo, propuso que Tarkovsky, aventajado discípulo suyo, reemplazara a Abalov en la dirección del film. Tenía entonces 29 años, y el director supo aprovechar gran parte del material rodado para entregar una película transida de lirismo, que atrapa en sus fotogramas la muerte de la infancia, el final de la inocencia.

El film cuenta las andanzas de Ivan, un chaval de doce años, que ha perdido a su madre y a su hermana en un lance de la Segunda Guerra Mundial. El chico, que ignora si su padre está vivo, trabaja para el ejército en calidad de explorador, moviéndose con gran habilidad por terrenos pantanosos, a las órdenes de algunos oficiales que le admiran. Al verle evolucionar se diría que estamos ante el `primo lejano´ de un Tom Sawyer o un Huckleberry Finn, y es de imaginar que el dibujo del endurecimiento del chico por las calamidades de la guerra influyó en El imperio del sol, tanto en la novela de J.G. Ballard como en la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg. Explicaba el director ucraniano acerca de esa madurez precipitada por el odio y la violencia que los niños a veces tenían reacciones más duras que los adultos, “precisamente porque sus almas eran sencillas, porque estaban todavía privadas de contrastes. Se trata de individuos que llegaron a ser hombres sin haber sido antes niños.”

Tarkovsky conjuga bien las escenas del presente bélico, con otras oníricas que nos retrotraen a una infancia feliz, en que el pequeño Ivan vive una especial comunión con la naturaleza, y disfruta del cariño de su madre, y de los juegos con su hermana. La belleza plástica de los pasajes de ambas etapas de la vida de Ivan es deslumbrante, la fotografía en blanco y negro de Vadim Yusov tiene mucho que ver con los logros contemplativos del cineasta ucraniano. Acerca de las cualidades poéticas de su cine, Tarkovsky asegura: “En el cine no hay que explicar nada, sino remover directamente los sentimientos del espectador. Cuando la emoción se despierta, arrastra consigo a los pensamientos. En eso tenemos que aprender mucho de la poesía que, con muy pocas palabras, transmite una gran riqueza de contenidos emocionales.”