Margarita Gautier

Hablar de Greta Garbo sin dejarnos arrastrar por el fanatismo y la fascinación que provocan su sola presencia en pantalla se nos hace duro y difícil, más tratándose de esta particular visión a La dama de las camelias, probablemente la que mejor refleja el denso y perturbador drama que encierra esta mítica historia. Es Camille una película llena de exaltada emoción, exquisita y romántica. Gran parte de este mérito hay que atribuírselo a la divina Garbo, por supuesto; pero los elementos que componen este truinfo del séptimo arte son muchos y muy variados. No es raro que Garbo se viera involucrada en un proyecto semejante. La película (o la historia en sí), hecha a su medida, se ajusta a su piel como un anillo a un dedo. Su larga trayectoria, no siempre agradable, bajo el yugo del estudio MGM, se vio finalmente recompensada por este drama espiritual cuya dirección corre a cargo del magistral Cukor, cuyo trabajo viene a ser uno de los mejores realizados por este sensible director, dotado especialmente para transmitir a la perfección los más profundos sentimientos surgidos del alma de la mujer. El proyecto, diseñado por el mítico y romántico Irving Thalberg, conoció su pistoletazo de salida cuando Cukor lo escogió de entre una serie de películas destinadas a la promoción de la reina del estudio. A partir de ese momento, Thalberg puso a trabajar en el guión a varios escritores. El mérito final le corresponde a tres grandes nombres de la literatura hollywoodiense: James Hilton, Frances Marion y Zoe Atkins. Su perfecta labor condensa a la perfección la novela y la obra teatral de Alejandro Dumas hijo, y abona el campo para que de sus líneas saliera la gran epopeya amorosa que ha llegado a nuestros días. Todo lo que se nos muestra en pantalla está dotado de lujo y buen gusto; burbujean los decorados de Cedric Gibbons, tanto los grandes espacios (el teatro) como los más pequeños cuartos diseñados para simular la estancia en el campo de los amantes. El vestuario de Adrian, pomposo y barroco, se adapta perfectamente a cada momento de la historia. Garbo luce extraordinarios diseños que acompañan muy sutilmente cada uno de sus estados de ánimo. Pero salvando estas distancias, mención especial merece el reparto elegido para llevar a cabo esta exploración del amor y sus trágicas consecuencias. Robert Taylor, gallardo, hermoso y estatuario, compone con su perfecta presencia y su buen hacer a un Armando Duval tan frágil y atractivo que apenas el espectador puede mantenerse indiferente frente a semejante monumento (y no menos Margarita, claro). Tras él viene Henry Daniell, actor de carácter que en su papel de Baron recrea con gran efectividad al aristócrata despiadado. Su interpretación, raramente inconmensurable, alcanza cotas de elevada tensión en la primera parte del film. Jessie Ralph, habitual secuendaria MGM, se muestra tierna y encantado como la criada de Margarita. Sus momentos finales son de angustiosa tristeza y rebosan amor por la cortesana. Sin embargo es aún más destacable la excétrica comicidad (cruel al final) que nos muestra una Laura Hope Crews que jamás estuvo mejor. Su Prudencia es, sin lugar a dudas, una auténtica obra de arte, tan perfecta y absorvente que uno espera con impaciencia su nueva intromisión en la pantalla. No obstante, la película es Greta Garbo, sin lugar a dudas. Comentar con qué sensibilidad, con que frescura, encanto, fragilidad, mesura, conocimiento e inteligencia interpreta a Margarita es cómo decir lo dulce que es el azúcar. Nunca estuvo más cercana, más natural y profunda. Nunca la esfinge tuvo un halo más divino que en Camille; jamás ninguna actriz supo llevar a la pantalla interpetación tan cálida y sensual. Todo esto, añadido a su aureola de misticismo e introversión, apoyan la injusticia cometida por la academia denegándole el oscar que, inconcebiblemente, fue a parar a manos de Louise Reiner por La buena tierra.