Andrzej Wajda

Pero no adelantemos acontecimientos. Al acabar la guerra los intereses de Wajda se decantan con claridad por el campo artístico, e ingresa en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Con el pintor Andrej Wroblewski fundará el Grupo de los Autodidactas, una pintura influida por el neorrealismo. También será de los primeros alumnos de la Escuela de Cine de Lodz, donde obtiene un título en 1952. Pronto será ayudante de Aleksander Ford, cineasta afecto al régimen, y entre 1950 y 1955 realiza sus primeros cortos y documentales, que le llevan a Generación, un largo bélico en cuyo reparto se puede ver al mismísimo Roman Polanski. Aunque si de hablar de un actor que tendrá una importante vinculación con Wajda se trata, resulta obligado mencionar al malogrado Zbigniew Cybulski -murió con 40 años-, con quien trabajó en tres ocasiones, y que era la imagen perfecta del joven polaco desconcertado por las convulsiones históricas y sociales: "Resumía nuestra generación y se me parecía como un hermano", dijo de él el director, quien le convirtió en personaje ausente en Todo a la venta (1969).

Sus intereses artísticos llevaron a Wajda al teatro, y de hecho ha sido director de los escenarios más importantes de su país, el Teatro Stary de Cracovia y el Teatro Powszechny de Varsovia. Y siempre inquieto e interesado por las distintas corrientes estéticas, impulsaría en Cracovia el Centro de Arte y Tecnología Japoneses Manggha.

Wajda es un director que no elude la cuestión política, ni siquiera en el entorno hostil de un régimen totalitario. Cuestiones teóricamente del pasado, como la reciente guerra, ofrecen una lectura a la luz del contexto contemporáneo en que rueda sus historias. Esto cabe también decirlo de las adaptaciones de grandes clásicos literarios de su país como La boda (1973), según la obra de teatro de Stanislaw Wyspianski y Pan Tadeusz (1999), a partir del poema patriótico de Adam Mickiewicz. Y de autores contemporáneos, cuyos textos son también usados por otros directores, como Jaroslaw Iwaszkiewicz, de donde surgen El bosque de los abedules (1970) y la magnífica Las señoritas de Wilko (1979). El tránsito por películas de época que se dirían apolíticas le permiten descansar del desasosiego de las autoridades ante títulos tan esenciales como El hombre de mármol (1977), que cuestiona sin ambajes el comunismo, los incentivos de tipo estajanovista que aplastan al individuo, y por supuesto a Stalin. Seguramente la realización de una película social que critica la explotación capitalista durante la revolución industrial, La tierra de la gran promesa (1975), y que fue premiada en el Festival de Moscú, posibilitó la realización del otro film, que anhelaba hacer desde hacía más de una década. El director se implicará en primera persona en los avatares políticos de Polonia al convertirse en consejero del sindicato Solidaridad, lo que le empujó a rodar El hombre de hierro (1981), una suerte de secuela de El hombre de mármol donde cobran protagonismo los sucesos de los astilleros de Gdansk, y que fue premiada con la Palma de Oro en Cannes. En la etapa de la Polonia libre, tras la caída del muro, Wajda sería senador de la República entre 1989 y 1991.

Wajda es el ejemplo perfecto de artista total, con una amplia formación intelectual, de educado sentido estético, que intenta decir algo con sus películas. Es el caso de Danton (1983), una de las mejores películas sobre la revolución francesa, y que permite lecturas contemporáneas a la luz de lay marcial que en ese momento se imponía en Polonia. O el de Korczak (1990), historia real sobre un maestro judío que se ocupa de niños huérfanos en el guetto de Varsovia, y sin duda inspiró a Steven Spielberg en La lista de Schindler. Precisamente Spielberg fue uno de sus grandes valedores cara al Oscar honorífico recibido en el año 2000, después de lograr tres nominaciones -lograría una cuarta en 2008 con Katyn- en la categoría de mejor película en lengua no inglesa. En una carta dirigida al equipo directivo de la Academia de Hollywood afirmaba Spielberg: "El ejemplo de Andrzej Wajda nos recuerda a todos los cineastas que,de vez en cuando la historia puede reclamar profundas e inesperadas peticiones a nuestro valor; que nuestro público puede pedirnos ánimo espiritual; que podemos ser requeridos a arriesgar nuestras carreras para la vida civil de nuestro pueblo."