Ang Lee

Porque mucho de esa curiosa mezcla tiene su filmografía. Como buen extranjero procedente de la cultura oriental, comenzó elaborando pequeños productos con el exótico sabor de su tierra natal. Pero poco a poco fue haciéndose más y más ciudadano del mundo para desentenderse de razas y colores de piel y adentrarse en el territorio universal del corazón humano. Ese abanico creativo le abrió definitivamente las puertas de los grandes estudios y él supo aprovecharlo con un buen puñado de películas de género que acabaron por convencer a la crítica y a los espectadores de todo el mundo.

Ang Lee nació en Pingtung (Taiwán) el 23 de octubre de 1954, donde se graduó en el Colegio Nacional de Arte. Pero muy pronto, en 1975, se trasladó a Estados Unidos dispuesto a aprender el oficio del cine, cosa que hizo con soberbio aprovechamiento en la Universidad de Illinois, donde estudió dirección teatral, y más tarde en Nueva York, donde fue alumno de realización cinematográfica. Por esos años hizo sus pinitos junto a Spike Lee, entonces un perfecto desconocido, pero que a la postre se convertiría en el adalid del cine afroamericano. Los dos "Lee" trabajaron juntos en el film Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, donde Spike ejerció de realizador y Ang hizo labores de asistente de dirección. Corría el año 1983. Y sin embargo, el futuro director se tomó su tiempo para ponerse detrás de la cámara. Fue en 1992, con 38 años, cuando debutó con Pushing Hands, una película pequeña cuyo guión escrito por el mismo narraba, en tono de comedia dramática, las vicisitudes de una familia taiwanesa en Nueva York. Lee demostró entonces un don para indagar con sutilidad y elegancia en los recodos ocultos del corazón de las gentes de su pueblo que vivían en tierra extranjera. Cortada por el mismo patrón, pero a un escalón más alto en cuanto a relevancia social se refiere, fue El banquete de boda (1993), en donde, con igual tono agridulce, se centraba en las conveniencias sociales de su cultura por medio de la curiosa historia de un joven homosexual que se veía obligado a celebrar un matrimonio de conveniencia. Tema tan políticamente correcto, no faltaba más, le valió el reconocimiento de la crítica oficial, además del Oso de Oro en Berlín y sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro.

Pero sin duda la mayoría de edad del cineasta está unida a Comer, beber, amar (1994), deliciosa comedia coral, rica en caracteres y situaciones, sobre las diferencias generacionales de una familia china. La película rodada íntegramente en mandarín cosechó un éxito notable que catapultó al director taiwanés. Hollywood reparó en su exquisito tratamiento de las motivaciones del corazón humano y puso a sus pies una obra de la campeona de estas lides, Sentido y sensibilidad (1995), de la escritora británica Jane Austen. La actriz Emma Thompson se encargó de escribir el guión de protagonizar este drama de época, de fina psicología y tempestades interiores. Y dos años después, Lee dirigió a los solventes Kevin Kline y Sigourney Weaver en el rotundo drama La tormenta de hielo.