Béla Tarr

Szabadgyalog (1981), la historia de un músico, y Panelkapcsolat (1982), las dificultades de una familia, son películas aseaditas, aunque no suponen un gran avance estético para Tarr, que sigue pegado al estilo documental y a las influencias del realismo socialista. No obstante, en el segundo título ya cuenta con actores profesionales. Y ese mismo año hará para televisión una versión de la shakespeareana "MacBeht": con una duración de 55 minutos, Tarr la rodó en sólo dos planos. De nuevo en dirección realista, Öszi almanach (1985) describe la vida y enfrentamientos de las personas que comparten un amplio apartamento.

Aunque no hay grandes cambios en el planteamiento desencantado y existencialista de La condena (1987), el film sí presenta algunas novedades. Por un lado, Tarr deja de firmar sus guiones en solitarios, inicia su colaboración con el escritor László Krasznahorkai, del que dice "me ha transmitido su forma de pensar a escala global". Además, adquieren todo su esplendor los planos secuencia, enigmáticos y misteriosos, que junto a la música de su compositor habitual, Mihály Vig, aportan densidad a la mirada triste que Tarr dirige a la condición humana. Porque, evidentemente, La condena habla de la condena a vivir sin alicientes e ilusión, que acompaña en mayor o menor medida a cada hombre.

Varios años de trabajo llevará la adaptación de la compleja novela de Krasznahorkai Sátántangó (1994), que tiene la desmesurada duración de más de siete horas. La película habla de los problemas de una pequeña comunidad rural, que se apresta a cobrar unas deudas para iniciar una vida mejor en otra parte; sin embargo uno de ellos -curiosamente encarnado por Mihály Vig-, propone que todos compartan el dinero para mejorar las cosas allí mismo. El film ganaría el premio Caligari en el Festival de Berlín. Cuando se le habla de los minutos que consumen los largos planos de sus películas, de elaboradísima coreografía, Tarr explica que "la duración de una escena refleja la importancia de una capa que quiero enfatizar".

Tarr no volvería llamar la atención hasta 2000, cuando presentó Armonías de Werckmeister, película también basada en una obra de Krasznahorkai. De nuevo se habla de los miedos que acechan al ser humano, que impiden que los deseos de equilibrio y armonía se cumplan. Una simbología críptica -esa enorme ballena disecada-, acompaña al protagonista, testigo de los excesos de una turba desorientada, y del desentendimiento de su tío, que ante el caso existencial no puede hacer nada, únicamente puede cuidar su propio orden interior. En el pesimista film aparece por primera vez Ágnes Hranitzky, esposa de Tarr, como codirectora, aunque había montado todas sus películas desde Szabadgyalog. En 2008 el director acude a una fuente literaria francesa: George Simenon. El hombre de Londres podía no haber visto nunca la luz, después de que el productor Humbert Balsan se suicidara en 2005. Pero Tarr pudo, con el inevitable retraso, conseguir financiación. En este film se muestra más estilizado que nunca, cercano al expresionismo en su mimo hasta el paroxismo de la forma estética. Describe las andanzas de un protagonista que no puede resistir la tentación de guardar para sí un maletín lleno de dinero, encontrado por azar. Y domina de nuevo la mirada melancólica y de parálisis vital, la incapacidad para la acción de los personajes, que se dejan arrastrar por la fuerza de los acontecimientos, y que con resignación deben conformarse con su suerte.

En la actualidad Tarr está preparando con Krasznahorkai La casa de Turín, y según parece piensa retirarse del cine con esta película.