Carlos Saura

Nacido en Huesca, el 4 de enero de 1932, Carlos Saura Atarés es hijo de un funcionario y una pianista, que le inculcó el amor por el arte y la cultura, tanto a él como a su hermano mayor, Antonio, que dedicó su vida a la pintura.  Aunque Carlos Saura inició su estudios escolares en el colegio San Viator, de Huesca, con el estallido de la Guerra Civil, se traslada a Madrid con su familia, y luego a Valencia y Barcelona.

Después del conflicto estudia Ingeniería Industrial en Madrid, aunque su gran vocación fue siempre la fotografía. Consiguió exponer por primera vez sus instantáneas en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en 1951. Desde ese momento, compaginó sus estudios con trabajos fotográficos. El diario Abc llegó a publicar una de sus fotos en portada. Interesado también por el cine, y aconsejado por su hermano Antonio, ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde estudió dirección. Su corto de fin de curso, La tarde del domingo, fue tan bien recibido que acabó reclutado como profesor de la escuela, labor que ejerció hasta 1963.

Tras el mediometraje documental Cuenca, abrió un nuevo camino para el cine español con su primer  largometraje, Los golfos, que influido por el neorrealismo italiano describía la situación de un grupo de jóvenes marginales. Le siguió Llanto por un bandido,  coescrita con Mario Camus, donde Francisco Rabal interpretaba a José María "El Tempranillo", uno de los más famosos bandoleros españoles.

El gran punto de inflexión en la carrera de Saura ocurre cuando se asocia con el productor Elías Querejeta. Su primer trabajo conjunto fue la histórica La caza, que le hizo merecedor del premio al mejor director en el Festival de Berlín. La crónica de una jornada de caza resultaba ser una parábola de las heridas de la Guerra Civil española. 

Con Querejeta, Carlos Saura rueda las mejores películas de su filmografía, que se distinguen por su mirada crítica a los problemas de la sociedad española de la época, a través de un estilo simbólico, reflexivo e intelectual, que lograba la tolerancia de la censura. Volvió a ganar el Oso de Plata a la dirección con Peppermint Frappé, protagonizada por su pareja de aquel momento, la actriz Geraldine Chaplin, que también estaría presente en Stress es tres, tres, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, Cría cuervos, Elisa, vida mía, Los ojos vendados y Mamá cumple 100 años.

De esta época, entre las películas de Saura destaca La prima Angélica, que indaga en los mecanismos de la memoria, mediante los recuerdos de un editor que regresa ocasionalmente a Segovia, donde vivió su infancia. Al estilo de Fresas salvajes, de Bergman, el actor protagonista adulto (José Luis López Vázquez) interpreta  las secuencias del pasado, cuando se supone que era un niño. Obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.

En los 80, sin Querejeta y Chaplin, aunque sus películas son menos redondas, mantiene un alto nivel con títulos como Deprisa, deprisa, regreso al mundo de la delincuencia juvenil tratado en Los golfos. Bodas de sangre supone un enorme giro en su carrera hacia el musical. A partir de ese momento, la música tendría una gran importancia en su cine, sobre todo en títulos como El amor brujo, Sevillanas, Salomé (2002), Fados o Io, Don Giovanni.

El Dorado, fallida recreación de la odisea de Lope de Aguirre, mejor tratada por Werner Herzog, fue en su momento la producción más cara del cine español. Tampoco acaba de funcionar El séptimo día, su versión del crimen de Puerto Hurraco. Con ¡Ay, Carmela! arrasó en la ceremonia de los Goya, pues obtuvo la friolera de 13 premios.

Los films de Carlos Saura más brillantes a nivel visual son aquellos fotografiados por el maestro Vittorio Storaro: Flamenco, Taxi, Tango y Goya en Burdeos. Tiene también su interés su acercamiento, desde una perspectiva atea, a su admirado San Juan de la Cruz, en La noche oscura.